アーティスト
心をつなぐ写真。
私は、探求し、理解し、そして私たちが共有するこの世界の素晴らしい美しさを祝福するために写真を撮ります。異なる文化、見知らぬ土地、そして旅の途中で出会う人々が、これからも私の旅を導いてくれます。
“言葉では語りきれないものを、光は教えてくれる。”
写真家
旅人
語り手
探検家
ひとりの人間
私を動かすもの
私たちをつなぐ光。
ある場所が、ただの場所以上のものになる瞬間に心を動かされます。静けさが感じられ、雲間から光が差し込み、ひと呼吸のあいだ、ほかのすべてが静かになる瞬間です。そうした瞬間に、国や言葉、文化を超えて私たちをつなぐものが見えるから、私は写真を撮ります。 私にとってこれらの写真は装飾ではありません。記憶であり、憧れであり、慰めであり、希望です。世界を少しだけ意識的に、色鮮やかに、希望をもって見つめられる場所をひらきたいのです。
これらの瞬間をファインアートで見る
1. ヴィジョン
写真以上のもの
私が惹かれるのは有名な場所ではなく、その場所が変わる瞬間です。山も湖も寺院もスカイラインも、これまで何千回と撮られてきました。けれど光、雲、水、空気は、二度と同じにはなりません。
私の被写体は、カナディアン・ロッキーから日本、夜の東京、現代建築まで、カラーもモノクロも含めて広がっています。それらをつなぐのは光です。
場所、視点、天候、そして光。その組み合わせの中で特別な何かが生まれる瞬間を探しています。それが私にとっての Expedition in Light です。
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2. 旅
探し求めることも、作品の一部
一枚の写真は、カメラを構えるずっと前から始まっています。地図、季節、太陽の位置、そして光への想像から。けれど現地では、たいていすべてが違います。雲が出る、光が来ない、考えていた構図が通用しない。
そのときは、待つか、何かを変えるか、また来るかです。何年もかけて同じ場所を何度も訪れたこともあります。忍耐は、私にとってロマンチックなものではなく、実際に必要なことです。決定的な瞬間は、注文できません。
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3. ヴィジョンから作品へ
すべての写真が作品になるわけではない
シャッターを切っただけでは、写真は完成しません。技術的にきれいな写真が、そのまま作品になるわけでもありません。旅のあとに、二度目の選別があります。どの構図が持ちこたえるか。第一印象が過ぎたあとも残る写真はどれか。
それからようやく、光、色、コントラスト、トーンの仕上げが始まります。ときにはモノクロにする決断もあります。仕上げは何かをつくり出すためではなく、私が体験した瞬間を見えるようにするためのものです。その瞬間以上にドラマチックにするつもりはありません。
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4. 限定エディション
作品は特別であり続けるべきもの
私の作品は、実物のファインアートとして考えています。素材、サイズ、空間での存在感も作品の一部です。大きな作品が空間でどう感じられるかは、画面では伝えきれないからです。
だから限定エディションで発表します。人為的に希少性をつくるためではなく、作品は無限に複製されるものではないと考えるからです。すべての作品にエディション番号があり、私が直筆で署名した真正性証明書が付きます。
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“決め手になるのは、最高の編集ではなく、最高の光です。”
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